María Dolores Barrena somete a estudio una fotografía de Sophie Calle, 'El falso matrimonio'

TEA Tenerife Espacio de las Artes celebra el sábado [día 22], a las 12,00 horas, la cuarta de las ponencias de 'Mirar al fondo de una sola obra', una serie de encuentros que -tomando como punto de referencia algunas de las piezas que conforman la Colección de TEA- ofrece al visitante la oportunidad de acercarse y comprender la creación contemporánea de la mano de un destacado grupo de expertos en este campo. En esta ocasión intervendrá la Historiadora del Arte María Dolores Barrena, que analizará una fotografía de la artista francesa Sophie Calle, 'El falso matrimonio'. La entrada a estos encuentros, que se desarrollarán cada sábado hasta el 26 de junio en este centro de arte del Cabildo de Tenerife, es gratuita y el aforo es limitado hasta completar la capacidad del Salón de actos.

La obra elegida por Barrena, El falso matrimonio, forma parte de la Colección Ordóñez-Falcón de Fotografía (COFF) que se encuentra depositada en TEA Tenerife Espacio de las Artes y que es parte de una serie denominada Autobiografía (1988-2003). Durante más de una década la artista, creadora de trabajos como Suite Vénitienne y Detective, reflexiona a través de esta serie en conceptos relacionados con los deseos personales y los sucesos de su vida.

Sophie Calle (Francia, 1953) es una artista que comenzó a trabajar en los años 70 y que se encuentra dentro de las tendencias artísticas que interrogan sobre lo público, lo privado y lo íntimo a través de la fotografía y lo conceptual. Calle se centra en esta serie en el reflejo que la fotografía brinda de los recuerdos y las vivencias y de cómo empleamos el medio para construir nuestra identidad. También trata un aspecto más oscuro de la disciplina: su uso como herramienta de vigilancia y espionaje, siempre desde el punto de vista del arte.

En sus proyectos, puede ser igualmente la fotógrafa o la fotografiada, convirtiéndose así en ocasiones en autora y a veces en personaje. Su obra declara con elocuencia que tenemos el control sobre la fotografía pero que ésta a su vez nos controla a nosotros. Entre las muestras individuales de Sophie Calle pueden mencionarse Sophie Calle: Public Places-Private Spaces, en el Museo Judío de San Francisco, California (2001); The Brithday ceremony, en la Tate Gallery de Londres (1998); o Relatos, en el Centro Cultural de la Fundación la Caixa de Barcelona (1997).

En Mirar al fondo de una sola obra cada uno de los conferenciantes, que forman parte del actual equipo museístico de TEA, analizan y descifran el significado de una pieza diferente para posteriormente contextualizarla dentro de la evolución personal del creador, dentro del contexto de su época y dentro de las corrientes artísticas históricas. Las piezas seleccionadas recorren diferentes épocas, autores y tipologías, de manera que recogen algunos de los comportamientos más significativos del siglo XX. En estos encuentros se profundizará en creaciones de maestros de la talla de Stieglitz o Fontcuberta, entre otros.

Mirar al fondo de una sola obra continuará el sábado 29 con la intervención de Yolanda Peralta que se adentrará en Sandwoman (1983), de Ana Mendieta. En junio las conferencias continuarán con los análisis realizados por Adelaida Arteaga, que el día 5 hablará sobre Piedad (2001), de Pipo Hernández; por Emilio Ramal, que el día 12 disertará sobre el vídeo Rain (2004), de Erwin Olaf y por Estíbaliz Pérez, quien el sábado 19 tomará como punto de partida de su estudio Sin título 85 (2000), de Susy Gómez. El ciclo culminará el 26 de junio con la intervención de Paloma Tudela que desvelará al público los entresijos de una de las obras de Joan Fontcuberta, Niepce (2005), de su serie Googlegramas.