Proyecto Área 60

Autor: Mónica Sardiña

Próxima inauguración: 13 de febrero, a las 20:00 horas

'Corpus', de Mónica Sardiña

Este trabajo reflexiona plásticamente sobre los límites del cuerpo: los internos, los externos y sus metáforas. Las figuras representadas, los materiales de la representación y sus interacciones. Las zonas limítrofes del espacio plástico (y sus materiales), el límite material del cuerpo y el que hay entre los cuerpos. La piel, la membrana, el lienzo, el papel, la pantalla...

Las metáforas visuales de límite, cerco, umbral o articulación en tanto que lugares o espacios móviles con entidad propia, donde las imágenes transitan e interactúan a través de mediaciones y transiciones comunicantes. Como el aceite se desplaza sobre el papel que empapa, abriendo un nexo translúcido entre los dos espacios que cala. Una dinámica que es como una membrana osmótica que -al desplazarse-articula imágenes, rastros, rostros, cuerpos.

Aceites que conformaron rostros son ahora su rastro en el papel. Cajas de luz que habían atravesado cuerpos, iluminan rostros como espectros. Rasgos que componían rostros, desarticulados y rearticulados bajo una combinatoria que trastoca identidades y rehace tanto como borra.

La irrupción de (neo)formas, más o menos humanas, con nuevas capas de piel, impermeables, sin ósmosis. Un nuevo cuerpo que es mero contorno articulado, sin corporeidad tangible ni lenguaje (ni siquiera del cuerpo), pura articulación de miembros fantasmas. Seres impenetrables que se han creado una nueva piel, que quizás sean solo piel.

La membrana opaca toda interacción, la vuelve unidireccional, la anula. La subjetividad queda doblemente oculta, irreconocible, inidentificable tras la prótesis. Pero también el retrato, como una máscara que aúna (y comunica) a los vivos y los muertos: éstos aún muestran rastros de vida y los vivos se preparan para (sobrevivir a) su muerte.

La metáfora pictórica del cerco osmótico como umbral entre dos entes o realidades, como un rastro que comunica y hace visible lo ausente. Las imágenes como fantasmas (phantasma en griego e imago en latín eran eso mismo) moviéndose en el umbral entre la cosa y su ausencia.

La artista, Mónica Sardiña:

Exposiciones colectivas:

• Open Studio III[Proyecta I+D+A], El Apartamento, Sta. Cruz de Tenerife. 2011
• El cuerpo inventado- TEA, Santa Cruz de Tenerife. 2010
• Proyecta arte '10 -Facultad de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife. 2010
• In medias res[COAC],Colegio de Arquitectos, Santa Cruz de Tenerife. 2009
• Pintura I -Facultad de Bellas Artes, Santa Cruz de Tenerife. 2008 

Formación:

• 2011-12-Estudiante 5º curso [Itinerario'Arte C'] Facultad de Bellas Artes,  Universidad de La Laguna, Santa Cruz de Tenerife.
• 2009-Taller de pintura gran formato impartido por José Arturo Martín y Javier Sicilia, Facultad de Bellas Artes, ULL.
• 2007-Becada en las XI Jornadas de pintura al aire libre, Ponferrada.

Actividades relacionadas:

• 1987-2006-Ilustración científica [publicaciones más destacadas]:
• 2006-Ilustraciones del libro: ATROSHI, MCCABE, SÁNCHEZ ROSALES: Transmisión del impulso nervioso, patología neuronal y mecanismos de reparación.
• 1998-Ilustraciones del libro: VV. AA.: Inestabilidad Radio-cubital distal. Principios de cirugía de la mano. Valencia, Ed. CRRL.
• 1996- Ilustraciones de la conferencia de L. R.SCHECKER: First CMC joint Dr. Shecker's technique. Congreso Mundial de Cirugía de la Mano,EE.UU.  

La comisaria.

Ángeles Alemán Gómez (Las Palmas de Gran Canaria, 1961)

• Profesora Titular de Historia del Arte en la Universidad de las Palmas de Gran Canaria
• Licenciada en Geografía e Historia, sección Historia del Arte, Universidad complutense de Madrid, 1985
• Diploma Art Course, Institute of Contemporary Art, Londres, 1988
• Fundación Solomon R. Gugenheim, Scolarship en la Colección Peggy Gugenheim, Venecia, 1989
  Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, 1996
• Directora del Centro de Arte Las Regenta (1989-1990)

Ha ejercido la crítica de arte y asesoramiento a instituciones y centros culturales y es autora de los libros El espacio forjado. Martín Chirino (Cabildo Insular de Gran Canaria, Las Palmas de G. C., 1994( y Relación entre la escritura y la pintura en la obra de Manolo Millares. La muertes tras la arpillera (UCM, Madrid, 2001).

Ha dirigido numerosos cursos y seminarios y colaborado en  ediciones colectivas, entre las que destacan: "Las coordenadas de la Modernidad", en Canarias siglo XX. Instrumentos para el análisis de un siglo (Ed. del Gobierno de Canarias, Islas Canarias, 2001), "La sensualidad escondida", en Costumbre y realidad. Costumbrismo y realismo en la pintura canaria. 1860-2000 (Ed. Caja Canarias y Caja Insular de Canarias, Islas Canarias., 2001), "Metrópolis", en Metrópolis y ciudad histórica. Una experiencia docente sobre el proyecto contemporáneo (Librería Nogal Ediciones, Santa Cruz de Tenerife, 2002), "El lado oculto de la Luna", en Metáforas de perversidad. Percepción y representación de lo femenino en el ámbito literario y artístico (Fundación Mapfre Guanarteme,Las Palmas de Gran Canaria, 2004), "La belleza del cactus. Relación entre El hombre en función del paisaje y la pintura d la Escuela Luján Pérez", Actas del Congreso Internacional Pedro García Cabrera (Universidad de La Laguna, 2007) y "La inquietante multiplicidad de la belleza", en Otro milenio, otras realidades. Una mirada interdisciplinar (Fundación Mapfre Guanarteme, Las Palmas de Gran Canaria, 2008).

Ha comisariado y coordinado los catálogos de las siguientes exposiciones:

• Manolo Millares, obra en Canarias,1989(Centro de Arte La Regenta) y 1990 (Circulo de Bellas artes de Santa Cruz de Tenerife)
• Oxymoron, 1994 Castillo de La Luz, Las Palmas de G.C)
• De la pasión y otros enigmas, 1996 (Centro Insular de Cultura) y 1997 (Sala de Arte Los Lavaderos)
• Jose Gómez Bosch, 1998 (Centro de Iniciativas de la Caja de Canarias)
• Santiago Santana,1999 (Centro de arte Las Regenta y Sala de exposiciones de La Granja)
• Calma y Voluptuosidad. Arte del siglo XX en Canarias, 2001 (Embajada de España, La Habana, Cuba), 2001 (Palacio de la Diputación Provincial, Sevilla) y 2002 (Pabellón de Villanueva, Madrid)
• La mirada alrededor, 2003, ULPGC
• Tomás Gómez Bosch. Pintor y Fotógrafo, 2008 ,Casa de Colón, Cabildo Insular de Gran Canaria
• Reflejos, exposición en la II Bienal de Canarias, 2009 ,Circulo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife
• La ventana indiscreta, 2009 ,Gabinete Literario, Las Palmas de Gran Canaria
• Espacio privado, espacio imaginado, 2010, Centro de Arte La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria
• Exposición Centenario del Real Club Victoria, 2010, Real Club Victoria, Las Palmas de Gran Canaria 

¿Qué es ÁREA 60?

Las dos necesidades fundamentales a las que se enfrentan los artistas jóvenes son la producción y la exhibición de su trabajo, es decir, medios económicos suficientes para realizar la obra y un lugar adecuado donde mostrarla al público.

El programa Área 60 pretende aunar y resolver ambas necesidades en un espacio de 60 m2 (de ahí Área 60) que acogerá la obra de un artista durante mes y medio. En consecuencia, se programarán seis exposiciones anuales, inaugurando una cada dos meses. El destinatario es el colectivo de creadores naturales o residentes en Tenerife.

TEA nombra a un comisario anual y éste elige a los seis artistas. El comisario justifica su criterio con cada actuación que lleve a cabo y queda plasmado en un texto dentro de un cuadernillo.

Área 60 aspira a ser plataforma de jóvenes creadores, estimulando sus trabajos, ampliando el conocimiento del público y compartiendo una concepción del arte contemporáneo como algo dinámico, prospectivo y crítico. Área 60, por tanto, persigue varios objetivos:

• Fomentar y promocionar la creación artística actual.
• Manifestar el compromiso de TEA con los jóvenes, a los que apoya en su labor creativa, entendiendo este apoyo como una implicación directa en sus necesidades financieras y de comunicación con la sociedad.
• Programar a artistas poco conocidos aún y promover a creadores locales.
• Propiciar la interacción entre artistas y espectadores.

Programación 2011 - 2012

• Rocío Arévalo. El espacio que ocupa. Del 4 de abril al 22 de mayo de 2011.
• Raquel Ponce. Corpografías. Del 6 de junio al 24 de julio de 2011.
• Monique Hoffman. Wonderland. Del 8 de agosto al 27 de septiembre de 2011.
• Davinia Jiménez. La imposibilidad del discurso. Del 10 de octubre al 27 de noviembre de 2011.
• Pérez y Joel. Anti Body. Del 12 de diciembre de 2011 al 29 de enero de 2012.
• Mónica Sardiña. Corpus. Del 13 de febrero al 1 de abril de 2012.

Descargas relacionadas con esta exposición.

• Área 60. Proyecto del comisario
• Area 60. Curator’s Project.