Películas de Julio
La mujer sin piano
TEA Tenerife Espacio de las Artes proyectará entre el viernes [2 de julio] y el domingo [día 4] la película 'La mujer sin piano', protagonizada por Carmen Machi. Es el segundo largo dirigido por Javier Rebollo (Madrid, 1969) tras 'Lo que sé de Lola'. El filme se pasará en versión original en español, en dos pases diarios que comenzarán a las 19,00 y 21,30 horas.
Fimucité: Maratón de las series 'Battlestar Galactica' y 'Caprica'
TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge desde el viernes 9 de julio hasta el domingo 11 de julio un maratón de las series 'Battlestar Galactica' y 'Caprica', proyecciones que se enmarcan dentro de las actividades paralelas del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife Fimucité. Las proyecciones tendrán lugar el viernes y el sábado a las 19,00 horas y el domingo a las 17,00 horas. La entrada es gratuita.
'Holidays'
TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes 16 de julio y hasta el domingo [día 18] 'Holidays', del director canario Víctor Moreno. Este documental poco convencional que habla del desarrollo del turismo en Lanzarote se podrá ver en dos pases diarios, que comenzarán a las 19,00 y 21,30 horas.
'Ciudad de vida y muerte'
TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes 23 de julio hasta el domingo [día 25] 'Ciudad de vida y muerte', de Lu Chuan. La película se podrá ver en versión original en chino con subtítulos en español, en dos pases diarios que comenzarán a las 19,00 y 21,30 horas.
'Tulpan'
TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes 30 de julio hasta el domingo 1 de agosto la película 'Tulpan'. La cinta, que se pasará en versión original en kazajo y ruso con subtítulos en español, se podrá ver en dos pases diarios que comenzarán a las 19,00 y 21,30 horas.
Cinco días en Saigón
TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde el viernes [día 26] y hasta el domingo [día 28] la película 'Cinco días en Saigón'. Dirigida por Stephane Gauger, este filme se pasará en versión original en vietnamita con subtítulos en español en dos pases diarios, que comenzarán a las 19,00 y 21,30 horas.
Título original: Owl and the sparrow Dirección: Stephane Gauger Guión: Stephane Gauger Intérpretes: Cat Ly, The Lu Le, Han Thi Pham, Trong Hai y Nguyen Hau Fotografía: Stephane Gauger Música: Pete Nguyen Montaje: Ricardo Javier y Ham Tran Año: 2007 País: Vietnam-Estados Unidos Duración: 97 minutos
Sinopsis
Una bella azafata buscando el amor. Un solitario guarda del zoo ocultándose de la sociedad gracias a su reino de animales. Una pequeña huérfana que vende rosas en la calle y que sobrevive gracias a la amabilidad de los extraños en el Saigón moderno. Aquí 8 millones de personas intentan soportar el ritmo de la vida, que no cesa. Thuy, de 10 años, vive en los suburbios de la ciudad y no tiene más opción que trabajar en una fábrica de bamboo. Ninguna otra opción hasta que decide escapar hacia la ciudad. Lan, azafata de vuelo, llega cada semana al aeropuerto de Ho Chi Minh y se dirige al mismo hotel cada vez. Las chicas del hotel se preguntan como una joven como ella puede estar sola. Lo que ella no confiesa es que tiene un affair con un piloto de la compañía. Hai, el guarda, vive tan sólo para sus animales hasta que su jefe le anuncia que su apreciado elefante será trasladado a un zoo indio... En 5 días, 3 extraños cruzarán sus caminos. Uno de ellos intentará cambiar el destino.
Notas
Es la primera película dirigida por Stephane Gauger (Saigón), criado en Orange County, California, se graduó en teatro y literatura francesa. Su amor por el cine lo alejó de los escenarios hacia los sets de rodaje, formándose como técnico en electricidad con Matty Libatique, ASC. Gauger trabajó posteriormente como técnico de cámaras y en departamentos de iluminación de películas independientes en Estados Unidos y el Sureste asiático, incluyendo la película ganadora de Sundance Tres Estaciones. Todo ello mientras intensificaba su trabajo de escritura y dirección en narrativa corta y documentales.
El guión es del propio director, quien asegura que "nací en Saigón, por lo que, naturalmente, tenía un apego personal a las peculiaridades y ritmos del país. Mi deseo era captar la esencia de una sociedad cambiante en un rodaje con una baja inversión en tecnología, sin temática política, hecho a partir de pequeños toques de cámara. Quería contar historias comunes, de gente común en una ciudad rápida con energía y sensorialmente sobrecargada. Quería rodar al estilo guerrillero, con un grupo de actores y gente local con talento. Para ello necesitaba la aprobación del Ministerio de Cultura del país. Para mi tranquilidad, la película se apoyó en el guión y nos permitió obtener el permiso necesario para rodar en una treintena de lugares en quince días. Mi esperanza es que el espíritu de un filme de Cassavetes se refleje en este pequeño mundo que he creado".





